Algo sobre la cuarta pared que encontré por ahi

Marianna Cavallazzi Vergara

http://red.computerworld.es/actualidad/sabes-que-significa-romper-la-cuarta-pared

“Romper la cuarta pared”. Un término con el que estoy completamente familiarizada (tengo 12 años), sin embargo, para mi sorpresa, no todos conocen su significado. Directamente me esperaba que mis compañeros de clase no supieran a qué se refiere, pero cuando lo mencioné a algunos adultos me quede perpleja al darme cuenta que ellos tampoco sabían su significado, y mucho menos, de donde proviene. Sobre todo, cuando es un “fenómeno” que ocurre a diario con el uso constante de la tecnología.

Entonces, ¿Qué es la “cuarta pared”? ¿De dónde proviene la expresión “romper la cuarta pared”? Todo empieza con el teatro, el entretenimiento principal en el siglo XIV. El origen de la “cuarta pared” tiene una relación directa con las obras teatrales. El escenario, donde generalmente se desarrolla la obra (sí, también se pueden desarrollar ciertas escenas en el patio de butacas), tiene cuatro paredes, la del fondo, las dos laterales y la cuarta pared, una pared imaginaria que separa a los personajes del público, quienes a su vez se encuentran atrapados en su propia realidad.

Bien, ahora ya sabemos que es la cuarta pared, pero ¿Qué significa romperla? Con dirigirse al público basta. El simple hecho de que un personaje hable a una persona de otra realidad (por ejemplo, el público) implica que haya roto esta pared imaginaria. Lo más seguro es que bastantes de vosotros os estéis preguntando a que me refiero con “realidad”. Haciéndolo simple, los espectadores y los actores están en una realidad y los personajes en otra. Para nosotros la realidad de los personajes es ficticia, pero para ellos es muy real. Tan real que, si alguien les presentase una forma de ver nuestra realidad, se negarían a creer que fuese posible y estarían demasiado asustados para ir a comprobarlo.

Actualmente, el “fenómeno” de romper la cuarta pared es muy común en los videojuegos y en todos los programas que incluyan actividades interactivas, donde personajes de la realidad virtual interactúan con los usuarios de la vida real.

EL MÉTODO DE KONSTANTIN STANISLAVSKY

EL MÉTODO DE STANISLAVSKY

Constantin Stanislavsky, actor y director ruso, fue el primero en articular de forma sistemática un método de actuación realista. Este movimiento teatral al igual que cualquier otro, surge como consecuencia o reacción a movimientos anteriores como el estilo romántico, melodramático, clásico. que se identifica más con una actuación artificiosa sostenida por un estudiado uso de la voz y de la gestualidad, pero que no tenían nada que ver con la forma en que los seres humanos se comportan socialmente. Como todo movimiento, el método surge en estrecha relación con los avances en materia tecnológica, política, social, científica. Por ejemplo, su vinculación directa con los nuevos avances en materia de la psicología freudiana lo han convertido desde su creación en el siglo XIX en el método de actuación más importante y que ha prevalecido hasta nuestros días. Hay aclarar que surgieron y aún hoy día siguen apareciendo teorías muy específicas que invalidan o transforman el Método de Stanislvaski en otros recursos disponibles para actores y directores; o simplemente nuevas técnicas de actuación que bien pueden o no vincularse al Método.

Autor de “Un actor se prepara”, “Construcción del personaje”, y “Mi vida en el Arte”, Stanislavski desarrolló su técnica con el fin de hacer que los personajes se vieran “vivos” en el escenario. Para lograr esto, invertía bastante tiempo en ensayos enfocados hacia la vida interna de los personajes. Estas técnicas de actuación han sido conocidas como “El Método”, cuyos rasgos más sobresalientes son estos que se exponen a continuación.

 

LAS CIRCUNSTANCIAS PREVIAS

¿Qué ha pasado antes que el actor entre a escena? Esta información la proporciona el dramaturgo y el actor debe profundizar en el análisis del texto para conformar la mayor cantidad de referencias posibles que rodean al personaje, incluyendo su contacto con el medio ambiente, sus relaciones con los otros personajes, etc.

 

EL OBJETIVO/SUPEROBJETIVO

Dos de las palabras más usadas en el argot teatral hoy día, pero que regularmente se prestan a confusión. Ambas técnicas definen cual es la meta del personaje en cada escena por medio del establecimiento de verbos de acción. Pero no todos los verbos son “actuables”, susceptibles de ser puestos en la acción escénica; existen verbos emocionales, físicos, intelectuales, etc. Saber qué objetivo se tiene, mediante un verbo de acción, es la más importante guía o fuerza fundamental de la interpretación actoral. Es esta la técnica que marca la diferencia cuando se comenta que un actor “no sabe lo que está haciendo en el escenario” o bien solamente está “diciendo el texto”. Está técnica va de la mano con insistentes preguntas: ¿por qué el personaje hace tal cosa? ¿qué quiere el personaje de este otro? La suma de los objetivos conduce al Superobjetivo, el cual viene a ser la meta general del personaje en toda la obra.

EL MÁGICO “SI”

¿Qué pasa si…? Es la pregunta hipotética que todo actor debe plantearse para buscar su motivación interna. Hace que el actor se ponga en la situación del personaje.

RELAJACIÓN

Es uno de los elementos fundamentales en el Método de Stanislavski. A través de una serie de ejercicios de relajación, el actor debe lograr un estado de completa libertad mental y física. Establecido esto, la creación del personaje debe surgir sin mayores esfuerzos.

CONCENTRACIÓN

También conocida como “escuchar activamente”. ¿Cómo escuchar y ver la acción escénica como si nunca hubiera ocurrido antes?

MEMORIA EMOCIONAL/MEMORIA AFECTIVA (POZO DE EMOCIONES)

Ejercicio sumamente delicado pues pretende conectar eventos en la vida del actor paralelo a la situación emocional en la obra con el fin de lograr una interpretación realista. Esta técnica debe usarse solo en casos muy específicos y debe ser dirigida por profesionales de la materia pues se han dado casos de algunos abusos que ha llevado a jóvenes actores a situaciones que requieren ayuda psiquiátrica.

“El Método” fue el nombre dado por Lee Strasberg a un estilo de actuar basado en las enseñanzas de Stanislavski que él desarrolló y promovió por muchos años en el ‘Actors Studio’ en Nueva York. Fue la guía para una generación de actores jóvenes comprometidos con un nuevo estilo experimental de interpretar su arte – seguramente influenciado por la moda de Freud que estaba en su apogeo en ese entonces, y sazonado conciertas técnicas orientales de concentración, de relajación, de orden casi místico. La idea era situar el actor en el papel guiado por su interpretación emocional en respuesta al carácter y a la situación, más que ser fiel al texto dado. Marlon Brando y otros actores de gran importancia salieron de esta escuela, así como posteriormente Al Pacino y De Niro.

http://www.kryingsky.com/Stan/Biography/bot.html

Un Actor se Prepara

LA ORDEN CUMPLIDA AL PIE DE LA LETRA

(Ejercicio de interpretación para técnica de clown y commedia dell'arte)

PUEDE SER CUALQUIER MAGNÍFICO Y CUALQUIER ZANNI

MAGNÍFICO: ¡Zanni! ¡Zanni! (aparece el Zanni) Mi fiel zanni, es preciso que dirijas tus pasos a la posta y veas si ha llegado carta para mí. 

ZANNI: ¡Mesiere Pantalonne! Presto parto a cumplir con vuestra orden, más es preciso me deis una monedilla para cubrir con ella los gastos de movilización…

MAGNÍFICO: ¿Qué dices, bellaco, una monedilla? Es importante que cumplas mis órdenes al pie de la letra, ehhh! Soy tu patrón y tu mi criado. ¡Ay, mísero de mí! Si yo tuviese una monedilla no estaría tan enfermo… Y tan acabado, pues una monedilla en mi escarcela haría la diferencia entre mi humilde condición y mi pobreza… De tener yo una monedilla, pagaría a Dottore el jarabe de ajenjos y dejaría de toser como perro callejero… Con una monedilla podría adquirir milagroso almíbar de miembrillo…

ZANNI: (malicioso) ¡Ese no cuesta nada! Si queréis bastaría con darme un besillo en la frente y presto yo…(bravata sexual)

MAGNÍFICO: (Escandalizado) ¡Pueeerrcooooo! ¡Aléjate de mí, vulgar, ordinario, corriente, zanni hijo de belcebú! ¡Vete presto a cumplir mi orden, y más te vale cumplirla al pie de la letra!

ZANNI: ¿y lo de la monedilla?

MAGNÍFICO: ¡Lárgate!

ZANNI: Yo iría con todo gusto a la posta para ver si hay carta para vos.

MAGNÍFICO: Pues ve.

ZANNI: es que no puedo…

MAGNÍFICO: ¿Por qué no puedes?

ZANNI: Es que me falta la monedilla que le he solicitado, pues debo pagar para  que me lleven en carreta hasta la posta a ver si hay carta para vuestra merced, de no pagarle, tendría que caminar, y caminando a razón de un paso por segundo, en un minuto daría 60 pasos, 60 pasos multiplicados por 60 minutos que tiene la hora, da un total de 360 000 pasos, considerando que la oficina postal está a 10 kilómetros, si camino a esa velocidad constante me tardaría 8 horas en ir a ver si está vuestra carta en la posta… 

MAGNÍFICO: ¡Bellaco, me urge que vayas a ver si hay carta para mí!

ZANNI: La monedilla…

MAGNÍFICO: Está bien, toma un cuarto y vete volando.

ZANNI: ¡Voy volando! 

Sale y entra

ZANNI: ¡Ya regresé!

MAGNÍFICO: ¿Tan rápido?

ZANNI: Me dijo que volara, y soy un zanni muy obediente, me gusta cumplir sus órdenes al pie de la letra.

MAGNÍFICO: Dame la carta.

ZANNI: No la traje.

MAGNÍFICO: ¿Por qué no la trajiste?

ZANNI: ¡Mesiere Pantalonne!, acabo de decirle que soy un zanni muy obediente, y que me gusta cumplir sus órdenes al pie de la letra, usted me dijo: "Ve a ver" si hay carta para mí, yo fui… Volando cómo me lo ordenó, entre a la posta y vi que en efecto hay una carta para usted, y vine a decírselo, nunca me dijo que fuera a ver y le trajera la carta, de habérmelo dicho, muy seguramente la habría traído…

MAGNÍFICO: ¡Insensato, bellaco, bruto, zanni de porquería! (saca un Battocchio o se quita el sombrero y le propina una paliza mientras salen gritando)